octobre 2009 Archives

Toujours et encore dans la notion extensible du double, IArtistLondon propose à ses visiteurs de fabriquer leur propre réplique de la fameuse et controversée oeuvre de Damien Hirst, For the Love of God.
Potacherie ou vrai questionnement sur la reproductibilité d'une telle oeuvre, there is something definitely rotten in the state of art... et ce n'est pas le pauvre Yorick qui nous contredirait dans cette bataille d'Hernani entre vrai et faux, entre illusion et réplique.

Encore sur le double... l'excellente exposition du travail de Carsten Höller au Mac de Marseille en 2004 sur la notion étrange de symétrie au travers, littéralement, de treize oeuvres dont il est à noter que les Upside-Down Googles ne sont pas les plus intriguantes. (merci Alex pour le lien!)

À propos de la figure du sosie comme double parfois ridicule, parfois pathétique mais toujours représentatif de cette croyance populaire en la répétition comme moyen inconscient de rendre immortel, une série de doubles d'Elvis plus vrais que le vrai:




Le personnage d'Elvis revient ainsi régulièrement dans le monde des Simpsons, il y représente une certaine vision de l'Amérique fabricante de mythes aux piédestaux fragiles et régulièrement détournés, pastichés ou parodiés.
Mais l'imitation peut aussi se faire hommage voir même vénération. Et on peut alors tout imaginer. Le sosie devient gardien du Temple, s'auto-parasitant pour ne faire plus qu'un avec l'original. C'est l'effet copie-carbone qui, vu d'un oeil critique décrit bien plus qu'une fanatitude.

La notion générale de double peut aussi vous faire rebondir sur l'idée de remake. À ce propos, une exposition intéressante aura lieu à la galerie James Taylor (Londres) du 14 Octobre au 01 Novembre 2009: MELROSE PLACE JT PROJECT 09.

En 1995 l'artiste Mel Chin et un groupe d'étudiants de la CalArts (Los Angeles) et de l'Université d'Athens en Georgie ont crée le Comité GALA afin de collaborer avec les producteurs et les scénaristes de la série télé Melrose Place et de leur fournir des oeuvres d'art qui seraient intégrées aux décors de la série.

En parallèle direct avec la diffusion récente sur les chaînes américaines d'une nouvelle version de Melrose Place; l'exposition à la galerie J.Taylor jouera son rôle de remake du projet GALA.
Les versions originales des épisodes de la série seront présentés dans un appartement à la fois espace de travail et espace d'exposition, à mi-chemin entre le domestique, le théâtral et le fictionnel.

Sept artistes diplômés de la Central Saint Martins présenteront leurs oeuvres dans cet environnement et rejoueront ce que leurs aînés CalArtsiens avaient déjà mis en place: le parasitage d'un lieu fictif pour une auto-promotion-spectacle.






Pour vous donner un aperçu de la perversité astucieuse du Comité GALA, l'épisode Moving Violations diffusé le 23 Sept. 1996 racontait les relations houleuses entre le personnage de Jane et son ennemi juré Richard. Après un accident, Richard est retrouvé mort. Jane part l'identifier à la morgue et pour être certaine de son décès, elle le poignarde de nouveau avec un objet designé par GALA: la fameuse broche Mosquitoo, une référence à la fièvre jaune transmis par le moustique Aedes Egypti, autre référence à un épisode antérieur où la grand-mère d'une amie de Jane lui offrait une antiquité égyptienne: une broche...

Cette stratégie du remake est intéressante car elle pose le modèle comme objet d'imitation voire de sublimation. On peut trouver pléthore d'exemples, un dernier cependant qui détourne son original de manière formelle sans vraiment en avoir compris le sens initial.
Jean-Luc Godard en 1963 signe un film qui deviendra un monument de la Nouvelle Vague. Le Mépris est l'histoire d'une histoire sur l'incommunicabilité et sa scène d'ouverture est devenue anthologique. On y voit Brigitte Bardot nue sur un lit détaillant son anatomie à Michel Piccoli. Cette scène a été exigée de Godard dont on imagine le peu d'intérêt pour l'érotisme bourgeois. C'est donc une caricature. Une critique. Et Godard joue de filtres colorés primaires pour rythmer ce lent très lent travelling sur Bardot.





Une trentaine d'années plus tard, c'est Chanel et son spot publicitaire pour le Rouge Allure qui revisite et refait la scène du Mépris. Les travellings sont quasiment les mêmes, la musique bien sûr est identique et rend la confusion plus palpable. C'est pourtant un faux-jumeau qui détourne le sens de la séquence et lui retire toute sa fantaisie... ou pas.

On s'en étonnerait presque mais la célèbre émission anglaise The Monty Python's Flying Circus, vient juste de fêter ses 40 ans. Presque aussi vieille que les Beatles, l'institution de l'humour tout britannique gagne à être revue et pas uniquement pour son humour, parfois un peu passé, mais surtout pour les animations d'un artiste à l'époque encore inconnu: Terry Gilliam.
Les génériques des épisodes du MPFC sont en effet des merveilles d'astuces, de montages, de collages totalement surréalistes rappelant un Max Ernst de la belle époque.
À voir et revoir sans modération!

Pour poursuivre, la notion de reflet, de mimétisme peut aller jusqu'à la caricature. C'est le cas de la campagne de pub pour les Hotels Renaissance du groupe Marriott qui revisite des tableaux phares du Quattrocento italien à l'excès. Mais c'est aussi celui des sosies qui poussent le mimétisme jusqu'à essayer de coller au plus près de la ressemblance physique dans un jeu de miroirs qui ne laisse personne dupe.

L'artiste-poète de Cleveland, D.a. Levy, avait écrit dans les années 60 The Revolution Will Be Mimeographed (la révolution sera miméographée). Le miméographe, qui porte bien son nom, était un moyen de reproduction qui permettait de facilement refaire et refaire et donc de permettre des publications à bas coûts.
Que valent donc les Elvis et autre Marilyn, copies des originaux mais originaux eux-mêmes?
En anglais le mot sosie se dit look-alike (qui ressemble à) ou impersonator (du latin persona, qui désigne le masque de l'acteur). C'est un phénomène anglo-saxon né au music-hall (repris en France dans les cabarets dont celui de Michou) et qui a réinvestit le monde des fans. Les mythes on le dit ne meurt pas puisque leur double existe pour toujours.

La notion de faux-semblants, d'imitation, de faux-jumeaux, bref de leurre pourrait être un point de départ de vos recherches pour ce premier sujet.
On sait depuis Platon et le mythe de Zeuxis que l'imitation est décevante pour ceux qui se laissent piéger. Cette mauvaise réputation n'est pourtant liée qu'à la question de l'interprétation et si l'on décide que l'illusion est existante, alors l'imitation du réel n'est plus seulement leurre mais aussi alter. Un espèce d'autre qui n'existe pas ou seulement lorsque nous convoquons nos propres croyances fabriquantes d'imaginaires réels.

Voir donc la très amusante exposition sur les Faux-Semblants qui a eu lieu à la galerie Elyseearts à Liège et qui présentait le travail du photographe Pierre Houcmant et sa fascination pour le double imaginaire.

(Re)voir aussi le travail de deux photographes diplômées du Royal College of Art de Londres. D'abord celui de Brigida Mendes qui pose la question de la réalité et sa représentation. Son approche ironique, voire comique, pour sa série 05/2 tente de tester l'acuité du spectateur en créant une image qui glisse entre l'illusion et le réel. On croit revoir ses instants-magiques créés par Georges Méliès et on finit par se demander ce que l'on observe...

Le magazine Etapes propose, dans son opus 173 consacré aux diplômes des étudiants, une trentaine de projets sélectionnés. Vous pouvez les voir de plus près sur le facebook-style d'Étapes -------> ICI

Youtube et Googlevideo mettent gracieusement à votre disposition des extraits du film d'Erik Galeen, L'Etudiant de Prague. Si vous voulez avoir un aperçu (en qualité un peu limite) de ce chef-d'oeuvre du cinéma expressionniste et fanstastique et surtout de cette exploration du thème du double...





En regardant ce film muet vous entendrez une bande-son qui vient illustrer les séquences. Il s'agit du mouvement Poco Allegretto de la 3è Symphonie de Johannes Brahms. Cet air pourra aussi vous paraître familier, son 'double' réadapté est utilisé comme sample par Serge Gainsbourg dans Baby Alone in Babylone, un autre hommage au cinéma Hollywoodien et ses figures mystiques d'écran.

Pour rappel, Jean-Luc Fauvel et moi-même seront vos coordonnateurs pour cette année 2009-2010. Vous avez été abreuvez de tonnes d'informations, je vous rappelle l'essentiel: si jamais vous avez des questions, des précisions concernant cette année de propé, vous pouvez nous joindre à l'email suivant: propesbat2009@gmail.com

Bonne rentrée à tous et toutes!

Un très bon colloque, (Re)Constructing Cities: Cartographies of Marques da Silva and beyond. Les séries de conférences ont (re)exploré les notions de villes et d'architectures au tournant des 19è et 20è siècle. Organisé par la FIMS (José Marques da Silva Foundation Institute) à Porto.

Jolie notion pour définir une partie de la nouvelle scène graphique française. Un projet de Charlotte Cheetham et le studio À Deux C'est Mieux.

"Après avoir lu tous les récits d'aventures polaires arctiques et antarctiques, de Sir Ernst Shackleton en passant par Paul-Emile Victor, Laurence de la Ferrière ou encore Mike Horn, après avoir vu Nanouk, La marche de l'empereur, la Planète Bleue et avoir pleuré avec la mort de l'ours blanc blessé par un morse dans le film La Planète Blanche, Donald Abad et Thierry Marceau décident à leur tour de partir pour les Pôles.

Pour l'exposition-évènement LOSER organisé par Folie/Culture, les deux aventuriers s'enfermeront chacun dans une chambre du Motel Canadien de Québec. Ils vivront trois jours entiers, séparés physiquement mais réunis mentalement (enfin, "grâce au Multimédia"), reclus, bloqués dans leur igloo par le blizzard, attendant l'éclaircie pour sortir.
C'est le récit vidéo, en live et en continu d'une aventure fantasmée et d'un ennui bien réel. Si loin des Pôles, si proches mais séparés par un mur, équipés par leur sponsor North Face malgré l'été indien québécois, nos deux aventuriers espèrent survivre à l'aventure afin de conter leur exploit.

Mensonges, omissions, stratégies de tournage, de masquage, de détournement, tous les moyens sont bons mais parfois plus complexes à mettre en oeuvre que de simplement raconter la vérité pour l'exposition LOSER.
Et si l'enjeu n'était finalement que sentimental : à savoir réconcilier à jamais cet ours polaire et ce morse ?"

Cette performance des artistes vidéastes Donald Abad et Thierry Marceau et qui rappelle ces exploits de l'inutile ou les inventions sans futur mais révélatrices des angoisses et des obsessions modernistes est à suivre en vidéo et en flux continu sur Justin TV

Alternativement vous pouvez aussi compulser la liste des inventions les plus farfelues compilée par Life Magazine.



a/ External Turkey Roaster, 1966 (photo: Reg Speller/Getty Images) - b/ Cigarette Holder Built For Two, 1955 (photo: Jacobsen/Getty Images) - c/ T.V. Glasses, 1963 (Inventor Hugo Gernsback / photo: Alfred Eisenstaedt/Time&Life Pictures/Getty Images) - d/ Cat-Mew Machine, 1963 (This mechanical cat can meow ten times and the eyes light up each time. This device for scaring rats is from Japan / photo: Keystone/Getty Images) - e/ Phone-Answering Robot, 1964 (A robot designed by Claus Scholz of Vienna answers the phone, though it cannot speak! / photo: Keystone Features/Getty Images) - f/ Venetian Blind Sunglasses, 1950 (Sorry Kanye! / photo: FPG) - g/ Hubbard Electrometer, 1968 (American science fiction writer and founder of the Church f Scientology L.Ron Hubbard uses his Hubbard Electrometer to determine whether tomatoes experience pain. His work led him to the conclusion that tomatoes "scream when sliced" / photo: Evening Standard/Getty Images) - h/ Shower Hood, 1970 (For the women who like to put makeup on their dirty faces / photo: Keystone/Getty Images)

Le Forum des Images s'est refait une beauté. En plus de la bibliothèque François Truffaut (tiens!) vous pouvez aussi retrouver les Master Class de réalisateurs en streaming sur le site. Une manière intéressante de découvrir l'envers du décor... je vous recommande celles de Rithy Panh cinéaste cambodgien qui filme l'histoire dramatique de son pays, et celle de Walter Salles, chef de file d'une nouvelle vague brésilienne qui revendique son indépendance.

Pour faire suite au post sur la sortie prochaine du documentaire de Serge Bromberg révélant les rushes ahurissants des essais de Romy Schneider pour L'Enfer de Clouzot, et pour souligner la technique de l'overlapping (superposition), voici deux clips éloignés l'un de l'autre dans le temps cependant assez similaires formellement. Et un troisième pour le plaisir (merci Brice!) qui, magie de son réalisateur Michel Gondry, joue de la narration en deux temps mais dans le même espace.
La superposition est aussi une technique presque idiosyncratique du graphiste Karel Martens dont les posters jouent de ce procédé productif qui mêle deux images, deux formes, pour en produire une troisième.





Enfin le clip des White Stripes pour leur single Dead Leaves and The Dirty Ground, réalisé par le génie du recyclage Michel Gondry. Une maison vide dont les pièces servent de projection au temps passé (cette superposition spatio-temporelle sera d'ailleurs détourné pour la série des films publicitaires d'EDF GDF, comme quoi, le recyclage est le bien le plus partagé au monde...)