juin 2009 Archives

Belle publication réalisée par les étudiants des Beaux-Arts et qui sera présentée à la librairie Ombres Blanches le 01 Juillet à 18h. Venez nombreux!
Ce fut un amour contingent et arbitraire est un ouvrage issu d'une recherche de trois années conduite par un groupe d'étudiants du département de philosophie de l'Université Paris 8 et de l'Ecole des beaux-arts de Toulouse.

Reyner-Banham le célèbre critique disait que pour appréhender la cité des Anges il fallait avoir une automobile. C'est pourtant à pied que les membres du groupe The Temporary Thing ont arpenté tout Wilshire depuis le numéro 1 de ce boulevard célèbre jusqu'aux abords de l'océan Pacifique. La vidéo Time Is Slipping Away (dir. Jimmy Thompson) offre une autre vision de Los Angeles et ce qui se met en place n'est pas sans rappeler ces images célèbres d'Ed Ruscha qui voulait capturer le côté répétitif du 'décor' californien (drugstores, parking lots, stations services) dans une geste informative qui peut à peu perd de son but fonctionnel pour devenir oeuvre à part entière.
C'est donc à une ballade véritablement que Time Is Slipping Away nous convie. Une ode à la ville tentacule mais si chère aux Angelenos.

Et Fête de la Musique oblige une petite sélection des meilleures vidéos qui peuvent vous donner des idées ou simplement vous détendre.
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(1) En premier la dernière vidéo de Bat For Lashes (Pearl's Dream) où la chanteuse se crée un double-alter-ego-döppelganger aussi blonde platine qu'elle est brune corbeau. C'est l'éternel mythe hollywoodien de la dark lady contre la sainte blonde... mais les choses sont-elles aussi simples que ça? Bat for Lashes continue dans sa revisitation grandiose du glam folk avec un clin d'oeil plus qu'appuyé au Mulholland Drive lynchien et à la série des Conan. Montage intéressant et imageries néo-collegienne qui rappelle ces voyages scolaires au planétarium du coin.


(2) Ensuite les Naive New Beaters qui malgré les apparences sont les frenchies les plus méconnus du moment (plus pour longtemps). Live Good de leur album Wallace est une merveille de synchronisation et de post-production, vous vous ferez attraper par cette illusion simpliste à priori mais qui vous trottera dans la tête longtemps. (merci Mr B. pour le lien!)

Le 22-23 Juin c'est la première de vos futures dernières lignes droites. Quoi de telle qu'une image d'Italie pour vous détendre un peu. On sait depuis Arasse et Panofsky que la perspective a potentiellement été inventée à Florence au XVe ; Arasse citait même Samuel Edgerton pour qui le lien logique entre Florence grand centre de la cartographie sous la Renaissance et Florence terrain d'imagination de la perspective était évident.
Arasse raconte d'ailleurs dans son opus sur l'Italie du Quattrocento une histoire amusante (Histoires de Peintures, 2004), celle d'un médecin Paolo Toscanelli qui fut l'auteur d'un Traité Sur Les Miroirs Pour Faire Apparaître les Dragons et qui écrivit à Christophe Colomb pour lui faire part de ses réflexions cartographiques notamment d'un espace inconnu à l'ouest mais totalement existant! (Toscanelli fut aussi l'auteur d'un Traité de Perspective).
Si comme le mentionnait Alberti dans son De pictura, la perspective bâti un monde, un lieu d'architecture dans lequel l'histoire prend place, alors c'est bien de perspective qu'il vous faudra faire usage (au figuré!) et je vous souhaite le meilleur pour vos évaluations finales. Comme dirait le philosophe franco-arménien bien connu André M., faites sortir le dragon qui est en vous!

Une petite merveille expérimentale du plus sérieux et moderne cinéastes français de l'après-guerre, Henri-Georges Clouzot. Son film, L'Enfer, ne fut jamais commencé mais on savait qu'il existait des rushes tournés par Clouzot (mort en 1977) avec son actrice principale Romy Schneider.
En 2007 Serge Bromberg, grand archéologiste du cinéma et sauveur de copies de films, acquérait les droits des rushes encore bloqués par les assurances. Une projection eut lieu au Louvre dont Jacques Mandelbaum dit qu'elle était " à perdre son sang-froid".
Entre maniérisme et fantasmagorie, on découvre un Clouzot très éloigné du metteur en scène méticuleux et sévère qui n'hésitait pas à gifler Bardot pour rendre plus crédibles certaines scènes de La Vérité (1960) ou du cinéaste de la cruauté qui réalisait le drame hypertendu au final-à-taire des Diaboliques (1955).
Point de ce rigide régime dans ces quelques minutes de vidéo, vous y verrez des jeux formels, hyper-esthétiques, qui laissaient présager un film aux antipodes de l'époque... ou peut-être précurseur...

Avant de vous poster une critique sur le dernier film de Lars von Trier et pour faire suite au post sur le travail de Kim Hiorthøy sur l'interdisciplinarité revendiquée: une galerie norvégienne Standard (située à Oslo plus précisement) qui justement l'expose ainsi que les travaux très ouverts et multiples d'autres phénomènes des îles nordiques.
Eivind Furnesvik et son associée Therese Veier ont fondé Standard en 2005 pour en faire une plateforme de découverte des artistes norvégiens de la scène artistique internationale. Mais Standard est aussi un plateau offert aux osloïtes pour leur permettre de voir autre chose que les oeuvres locales. Ce qui finalement provoque un mélange frais de folk art et d'élucubrations plus contemporaines.

Article intéressant sur Le Post qui met en avant le phénomène Twitter tout en nous rappelant à nos amours de cette année sur les vidéos en stop-motion (voir anciens posts).
La vedette hollywoodienne Ashton Kutcher (oui celui-là) est tombé 'par hasard' sur le petit film d'animation d'un étudiant taiwanais, Bang Yao Liu, en échange scolaire au Savannah College of Art and Design (SCAD) à New-York. Bang Yao Liu ne s'attendait certainement pas au buzz provoqué par le twitting de Kutcher.
À vous de juger la vidéo. Ne vous arrêtez pas aux premières secondes, la performance est assez incroyable à en juger par le making-off.

Deux vidéos intéressantes et qui se répondent de manière oblique dans le temps. Celle d'abord d'un jeune Lelouch qui revisite Paris d'un point de vue curieusement mechanics-only ; celle ensuite de l'artiste Camille Henrot qui 'illustre' pareillement la musique de l'excellent groupe Principles of Geometry.



L'inventivité commune de leurs points de vue rappelle pourtant le cinéma ancien et les fameuses phantom rides (une des plus anciennes, The Haverstraw Tunnel, date de 1897), films populaires où un opérateur s'attachait littéralement à la locomotive d'un train pour offrir aux spectateurs ébahis une vision-de-machine en mouvement. Une sorte de poursuite fantôme en direct se mettait alors en action qui faisait visiter les paysages du point de vue unique d'un 'engin' mue par une force invisible (d'ou le terme phantom / fantôme).


Claude Lelouch, Un Rendez-Vous, 1976
(caméra montée sur Mercedes-Benz 450SEL)

Esther Teichmann est une artiste-photographe germano-américaine qui poursuit actuellement son PhD au Royal College of Art. Pour elle la photographie permet de crée des images empreintes d'une théâtralité à l'ancienne qui rappelle ces daguérotypes chers à Benjamin.


En 1839, dans la revue l'Artiste (1), le critique Jules Janin évoque pour la première fois de manière visionnaire la question de la reproduction mécanique (plus tard admirablement théorisée par W.Benjamin). Il y est d'abord question d'une machine-à-reproduire, le Diagraphe-Gavard (2) qui permet "par la main d'un enfant sans expérience" de reproduire tous dessins y compris les plafonds "obéissants" de Versailles. Gavard s'est inspiré du Pantographe inventé au XVIe siècle par Scheiner et ces machines préfigurent le daguérotype dans cette 'magie' (manuelle pour l'un et chimique pour l'autre) du miroir idéal et de la "mémoire fidèle".

Le CNAP, en plus de répondre aux 144 questions que se posent les artistes-plasticiens, édite aussi la revue Graphisme en France. Depuis 1994 voilà une publication annuelle qui est à l'affût des débats, des questions (toujours!) qui agite la planète graphisme et son aire de jeu frenchy. Un des objectifs ambitieux de GeF est de cimenter une culture graphique hexagonale tout en étant aussi un outil pédagogique au service à la fois des étudiants et des enseignants.
Je vous recommande la lecture de la dernière livraison de GeF 2008-2009 qui insiste cette année sur la notion d'apprentissage et de désapprentissage, en particulier dans l'enseignement du graphisme.
Un excellent article-récit de l'historienne de l'art Catherine de Smet (1) met en exergue la situation actuelle tout en soulignant la nécessité de revisiter les formations et se poser de nouvelles questions (encore!). Celle de l'histoire de la discipline devient ainsi essentielle ; sans une connaissance de celle-ci et un intérêt indispensable pour les nouveaux champs du graphisme, pas de futur de la discipline possible.


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(1) L'article de Catherine de Smet Apprendre et Désapprendre est disponible sur le site du CNAP. Les images qui accompagnent cet article ne sont malheureusement pas disponibles, mais la revue est disponible à la bibliothèque. À bon entendeur...

Désigné par le graphiste David Poullard, un excellent petit opus sur les 144 questions que vous vous posez certainement sans jamais avoir osé les demander. À lire donc et merci le CNAP! Lien en cliquant là -------> X
pour info: Le lien sera en permanence dans la colonne des liens à droite.

Profitez de ce jour chômé pour vous reposer les neurones en écoutant ou ré-écoutant une merveille, Siouxie & The Banshees, notamment leurs sessions sur la BBC en direct.
À mardi!