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Pour poursuivre dans la veine d'Artaud et sa fascination pour le théâtre balinais et extrême-oriental, les Cinématons de Gérard Courant subissent l'influence certaine du principe japonais du Ma (qui pourrait grosso-modo se traduire par un vide ou un silence qui contient du sens). Les cinématons doivent aussi aux Screen-Tests (1964-1966) d'Andy Warhol. Constantine Verevis dans son article Andy Warhol pour Sense of Cinema, explique qu'en étendant et combinant la technique sérigrphique des "portraits répétés" à ses expériences filmiques, Warhol génère des vidéo-portaits (généralement de 4 minutes, la durée d'une bobine de 16mm pour caméra silencieuse Bolex) qui montrent sa fascination pour le camp et le culte de la célébrité (le fameux quart d'heure!).

Warhol en plus d'être le pape vénéré de la Factory était aussi un régulier de la Filmakers' Co-op et chaque Screen-Tests (4 minutes donc de gros plans 'immobiles' sur des celebs face à une caméra fixe) était projeté hebdomadairement à la Co-op sous le titre Andy Warhol Serial. Cette manière warholienne de produire 'industriellement' sera plus tard recyclée, elle aussi, dans deux projets magnifiques The Thirteen Most Beautiful Women et The Thirteen Most Beautiful Boys (1964-65).












Gérard Courant présente lui ses Cinématons, dont le premier fut projeté en 1978 aux journées du Cinéma Militant à Rennes, comme des films super 8 muet en kodakrome ou noir et blanc, qui forment  "une série cinématographique de portraits filmés montrant une personnalité des arts, de la culture, de la politique ou du spectacle, en un seul gros plan fixe et muet, dans lesquels elle est libre de faire ce qu'elle veut".
Je laisserai Michel Foucault, votre philosophe bien connu, mieux vous en parler:
 
" Ça serait une erreur de croire que Cinématon a à voir avec le sadisme ou le masochisme. Il n'y a pas de lien sadique ou masochiste entre les gens filmés et celui qui les filme. C'est beaucoup plus une question de souffrance-plaisir. Plaisir de se trouver face à la caméra. Souffrance d'y rester. Et pour le cinéaste, plaisir de filmer. On pourrait même dire que cette souffrance et ce plaisir sont indissociables, que ce ne sont pas deux qualités qui se complètent mais bel et bien une seule et même qualité. Bien entendu, tout ça est voulu par ceux qui acceptent de se plier aux règles du Cinématon. Le simple fait de se prêter à ce jeu implique, au départ, une volonté de s'enchaîner à votre caméra et, pendant que le film se fait, une envie de s'en libérer, de partir, de tout laisser tomber, dire : « Stop »"










Cet enchaînement on le retrouve aussi, mais pas où on l'imagine, dans la série des portraits photographiques-à-la-volée du professeur Anh Sang-Soo qui parcourt la planète communication visuelle-graphisme pour 'tagger' les figures plus ou moins connues du milieu. Les gens sont photographiés se masquant l'oeil (quel symbolisme?) et ce geste qui au départ n'apporte pas grand-chose, devient à force d'être répété, une sorte de masque révélateur. Cet oxymore facile pour dire que plus vous vous amusez à mater cette série de figures, plus le besoin peut vous venir de vouloir voir comment est le monde vu par un cyclope.
Un malaise proche du sadisme exprimé par Foucault pour les Cinématons (et qui aurait aussi bien pu s'appliquer aux Screen-Tests de Warhol qui parfois demandait à ses modèles de ne pas cligner des yeux) naît qui nous met dans une position de voyeur lui aussi enchaîné à cette suite de portraits, et le prochain alors il se couvre quel oeil?

Silence, activité, immobilisme, instantanéité, fascination, malaise, plaisir, répétition, autant de pistes de jeux que vous pouvez vous aussi explorer dans vos travaux. Le champ est grand ouvert!