octobre 2008 Archives

NOUVEAUX LIENS IV

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Andrzej Wasilewski, Pin-Up Fruits, huile, acrylique sur toile, 2008 (© Galeria-Piekari)



Quelques endroits pas si virtuels que ça à visiter...

LE CRATÈRE (un cinéma de poche. merci Béatrice Méline d'HyperTexte pour le lien. Une unique salle de cinéma mais "des choix de films très originaux". Avec l'Utopia une des meilleures salles d'art et d'essai)

CINÉMABC (encore un cinéma! né en 1975, d'abord un ciné-club, maintenant un must)

LCCA (Latvian Centre for Contemporary Art. Vous y retrouverez certains des artistes exposant dans le cadre du festival d'art off de Düsseldorf. Il est aussi intéressant de regarder ce qui se passe dans ces nouveaux territoires de l'art contemporain. Le LCCA est notamment reconnu pour son excellente programmation de films et vidéos expérimentales)

LUX (La mecque justement du cinéma d'avant-garde et de nouvelle garde. À Londres. En partenariat souvent avec le BFi - British Film Institute)

ART FORUM BERLIN (la 13è du même nom. Une foire maintenant reconnue si jamais vous n'avez pas eut le temps de voir la FIAC ou la FRIEZE. Schön!)

BERLINER LISTE (5è année seulement de cette foire d'art contemporain qui acceuille de nombreuses jeunes galeries et un fond photographique permanent. La BL mise cette année sur les galeries d'Europe de l'Est qui font une arrivée tonitruante dans le jeu des spéculations artistiques. À voir.)


ART ENTRE 4 MURS

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Diango Hernández, Michalis Nicolaides, On Air, Laden-Gedan Düsseldorf, 2008



Du 24 Octobre au 06 Décembre 2008: Vierwände Kunst (Art Entre Quatre Murs), le festival off de Düsseldorf est à Toulouse dans le cadre de la saison culturelle France/Rhénanie du Nord-Westphalie. Plusieurs manifestations sont prévues dont:

28/10
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    12h30
performance de l'artiste de Düsseldorf Michalis Nicolaides
Ecole des Beaux Arts
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    18h
vernissage exposition Tandem des artistes Daniela Georgieva (D) et Virginie Loze (T)
Espace Croix-Baragnon
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    19h
vernissage exposition À Suivre III de la photographe Julia Kernbach (D)
BBB


29/10
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    17h
Forum Off rencontre entre artistes allemands et français dans le module-temps d'Alain Bublex
Les Abattoirs
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    19h
vernissage About Painting avec Antje Barnickel (D), Jan Stiedling (D) et Driss Ouadahi (T). Vidéo Art, courts-métrages de 11 artistes de Düsseldorf (D)
Les Abattoirs


CAPC

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Pierre Leguillon, Les Promesses de l'Écran, 2008


L'excellent musée de Bordeaux acceuille le non moins excellent Pierre Leguillon pour de régulières séries de 'promesses'. À voir absolument.


FINAL FIGHT

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Marie Sirgue, Grillage




FInal Fight! Les diplômés des Beaux Arts de Toulouse réinventent l'idée du Duel à la galerie Lieu Commun. Venez soutenir vos champions du 14 Novembre au 4 Décembre 2008.

Vernissage: 13 Novembre 2008


RESSOURCES I

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Au cas ou... quelques adresses de magasins de reprographie dans Toulouse et sa banlieue. Certains sont spécialisés dans les tirages de plans ou photocopies larges formats (A1-A0+). Tous ont des noms d'enseigne absolument mémorisables (!). Les tarifs pratiqués (surtout en noir&blanc) ne sont pas exorbitants. Amenez vos fichiers à imprimer au format .pdf.

Et si vous connaissez d'autres adresses. Partagez-les en laissant un commentaire. Merci!


ESPACE REPRO (87 route de Narbonne, 31000 Toulouse) A4 - A0

COPY DIFFUSION (6 place du Parlement, 31000 Toulouse) A4 - A0

COPIDOC (46-48 rue des Lois, 31000 Toulouse) surtout A4 - A3

DYNADOC (10 boulevard Lascrosses, 31000 Toulouse) A4 - A0

ARTCOPY (22 rue Arnaud Bernard, 31000 Toulouse) A4

NET-IMPRESSION (21 avenue Etienne Billières, 31300 Toulouse) Divers

COPIE-REPRO (77 avenue des Minimes, 31200 Toulouse) Divers

COREP (125 route de Narbonne, 31400 Toulouse) Divers

COPIES CPLAN (1 place Riquet, 31000 Toulouse) A4 - A0


NOUVEAUX LIENS III

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Michael Krebber, Puberty in Teaching, Kölnischer Kunstverein


Kemistry.jpgFirst Impressions Last, Kemistry Gallery




2108.jpegRabah Ameur-Zaimeche, Dernier Maquis, Cinéma Utopia




Intéressant, ici et ailleurs...

L'ESPACE DES ARTS À COLOMIERS (le Centre d'Art Contemporain de Colomiers présente les travaux d'artistes contemporain. La saison 2008/2009 de l'Espace des arts inaugure le lancement du projet de préfiguration du centre d'art jusqu'à l'ouverture du nouveau lieu construit par l'architecte Rudy Riccioti. Les "formes du discours" et "le rapport de l'art à ville" seront les deux axes du projet artistique, destinés à esquisser des passerelles entre les projets Médiathèque et Centre d'art jusqu'à l'ouverture du futur équipement. Ces deux perspectives trouveront leur déclinaison dans la programmation de trois expositions annuelles, une nouvelle politique éditoriale autour de l'édition d'art, ainsi que dans l'action culturelle avec des ateliers de création, des visites et des conférences.)

GALERIE NEUE (une des plus intéressantes jeunes galeries de Berlin)

KÖLNISCHER KUNSTVEREIN (fondée en 1839, la galerie d'art de Cologne est devenue au fil du temps l'un des meilleurs lieux d'art contemporain de ce côté-là de l'Europe)

LE CINÉMA UTOPIA (pour les nouveaux arrivants à Toulouse. Le must de la salle indépendante de cinéma)

KEMISTRY LONDON (dans le coeur de Shoreditch, la nouvelle mecque des graphistes-artistes)


P#1 Appendix-e

PROJET 1 / Appendix-e

Photomontage et collage sont deux des moyens formels que vous êtes nombreux à utiliser pour fabriquer votre 'affiche-musée'. Je vous recommande de regarder le travail des constructivistes russes (Rodchenko, El Lissitsky), du génial polonais Roman Cieslewicz, de Laszlo Moholy-Nagy, de Richard Hamilton et bien sûr de Max Ernst avec son projet surréaliste Une semaine de Bonté.
De collages complexes et narratifs en photomontages inventifs chacunes de ces manipulations de l'image posent la question de son sens et de son détournement. Soyez donc attentifs à ce que vous voulez faire dire aux images au risque de voir celles-ci s'exprimer par elles-mêmes.



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Rodchenko (1915-1920)
merci P.Gabor!



rodchenko-41.jpgRodchenko, photomontage pour le livre Pro èto de Vladimir Maïakovski, (1923)
merci P.Gabor!




rodchenko-44.jpgRodchenko, photomontage pour le livre Pro èto de Vladimir Maïakovski, (1923)
merci P.Gabor!


m198121630011.jpgLaszlo Moholy-Nagy, (1927)



hamilton-appealing.jpgRichard Hamilton, Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing (1956)



mona.jpgRoman Cieslewicz, Mona Tse-Tung (1977)



Cieslewicz.jpgRoman Cieslewicz, Party (1976)
©© Roman Cieslewicz / Adagp, Paris 2008



Roman Cieslewicz décrivait en 1994 son métier et son goût pour l'affiche :
"Mon rêve, c'était de faire des images publiques, pour que le plus grand nombre de gens puisse les voir. Alors pour moi, c'était l'affiche - l'image publique - qui était le plus important. Je pensais déjà à l'affiche avant même d'entrer à l'Académie. Sortir dans la rue. C'est très important. Quand je pense à la variété des objets qui entourent l'homme, je crois que le plus important, c'est l'affiche. Parler, dire, transmettre, annoncer. Informer. (...) Je n'ai jamais conçu une image indépendante de son contenu. Je veux toujours que l'image soit maximale et que l'information soit maximale. Il faut agir sur le maximum d'imagination."
in, Wieslawa Wierzchowska, Auto-portraits, Éditions Interster, Varsovie, 1994.



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Roman Cieslewicz, Hitchoka (1970)



Cieslewicz3.pngRoman Cieslewicz, Avec l'Enfant (1980)



Ernst.gifMax Ernst, "Une semaine de bonté", l'Eau(1933)
©Adagp, Paris, 2008



Ernst6-thumb.gifMax Ernst, "Une semaine de bonté" (1933)
©Adagp, Paris, 2008




Fruits d'un voyage en Italie dans la période troublée de l'avant guerre, les 182 collages de Max Ernst sont une revisitation de l'imagerie populaire des romans à sensations du XIXè siècle. Une exposition Max Ernst aura lieu fin Juin 2009 au Musée d'Orsay à Paris, son comissaire Werner Spies explique:
"Après 1850, l'image à sensation est partout, livres et revues, presse et annonces prolifèrent.
Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes.
Il puise à Sade comme à Fantômas, à Doré et Grandville autant qu'aux couvertures de romans policiers. Le livre qui résulte de ces rapines géniales en 1936 - sans texte et se déclinant selon les jours de la semaine - permet de comprendre comment le XXè siècle s'est nourri de son prédécesseur."


T#1 La Résolution d'image

TUTORIEL 1 / Résolution d'image




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©sebsauvage


Pour comprendre la résolution d'image, principe essentiel lorsque l'on travaille sur photoshop, il suffit de comprendre que la résolution d'image s'exprime en POINT PAR POUCE (DOT PER INCH ou DPI). Plus on peut avoir de points par carré de 2,54 cm sur 2,54 cm (1 pouce = 2,54 cm) plus l'image aura une grande finesse.



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résolution 3dpi de la lettre A
©ss



t03.gifrésolution 8dpi de la lettre A
©ss




t04.gifrésolution 16dpi de la lettre A
©ss


Ce principe de résolution d'image est applicable aux images bitmap principalement. Qu'est-ce que le bitmap? Ce sera le sujet du prochain tutoriel! En attendant vous pouvez retrouver plus de détails sur le document ci-joint. Merci!

ResolutionImage.pdf


CURIOSITÉS III

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Sur le détournement au sens large...


Largement inspirée de la performance, de l'art conceptuel et de Fluxus, la série One minute sculptures d'Erwin Wurm questionne la grammaire de la sculpture en la désacralisant et en revisitant les gestes de tous les jours.

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Erwin Wurm, One Minute Sculpture, 1999-2000



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Erwin Wurm, One Minute Sculpture, 1999-2000



À LIRE> Le travail de l'artiste Albert Marcoeur (un article intéressant du Monde):
Les chansons-listes d'Albert Marcoeur.rtf


Sans commentaires. La récupération plus ou moins heureuse du travail de Shepard Fairey (le créateur des affiches-guérilla OBEY THE GIANT) qui est aussi à l'origine de l'affiche Progress Obey Obama, devenue ensuite la fameuse affiche Hope.(merci Rene Wanner pour le lien)


obama.jpg
Shepard Fairey, Progress Obey Obama, 2007


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Shepard Fairey, Hope, 2007


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p181466s.png


Une revisitation de la thèse des séries récurrentes chère à Deleuze (ou 'poupées russes') dans le film des Monthy Python StoryTime (on peut aussi y voir un clin d'oeil au film macro-micro des Eames Powers of Ten).




Sans commentaires non plus...

geeignetzurzucht.jpg
Markus Hofer, Geeignet zur Zucht, 2007



Une performance de Jonathan Meese sur les objets, garbage no problem (merci Olivier!)







P#1 Appendix-d

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PROJET 1 / Appendix-d

Pour continuer sur l'idée d'infra-ordinaire voici quelques pistes qui peuvent vous inspirer dans la mise en 'forme' et la fabrication de votre affiche-musée. Merci à Tom, Boris et Olivier pour certains des liens. Pensez à toutes les 'stratégies' pour mettre en valeur votre idée. Que ce soit de la mise en scène, du dessin, du texte, de la photographie, des collages, etc. votre collection d'objet(s) devra être révélatrice de vos recherches. Le lien direct ou indirect que vous créerez avec la collection Virebent soulignera l'intérêt de votre collection.
Encore une fois, le hasard total n'existe pas!

En parlant de hasard, voici quelques images du photographe allemand Wolfgang Tillmans. Dans un article récent (Frieze Oct.2008), Tillmans discute avec le journaliste Dominic Eichler de ses méthodes de travail. Il y est surtout question d'observation minutieuse, de perception et de traduction de  ces mêmes perceptions. Tillmans souligne son intérêt pour l'intime, les objets quotidiens et le rapport entre hasard et intention.
Très généreux vis-à-vis du public, vous trouverez sur son site une quantité d'images à disséquer notamment celles de sa rétrospective américaine au Musée d'Art Contemporain de Chicago (2006) et au Hammer de Los Angeles (2006).
Le travail de WT est curieusement assez proche de la théorie warburgienne des intervalles. Pour son installation au CAM de Chicago, WT a, comme à son habitude, lui-même disposé photographies petits ou larges formats, photocopies, le plus souvent non encadrées. Une pléthore d'images mises les unes à côté des autres sans cartels ou quelconque 'guide' de lecture.


2006_Chicago_2.jpgTillmans, Soldiers installation, Museum of Contemporary Art, Chicago, 2006


Rien qui pourrait venir troubler le cheminement visuel des visiteurs. Un cheminement qui est d'ailleurs troublant au premier abord. Accumulation des images, informalité, confusion des relations entre photographies, la 'méthode Tillmans' peut laisser interdit. Surtout que le photographe qui fut le premier à offrir à sa 'discipline' le fameux Turner Prize (2000) est adepte des photos hasardeuses, d'objets trouvés, bref de toutes ces choses mal perçues qui sautent pourtant à son regard.


2006_Chicago_5.jpgTillmans, Truth Study Center, Museum of Contemporary Art, Chicago, 2006


La volonté élémentaire de vouloir trouver un sens, un code à ces assemblages élaborés d'objets photographiques difficilement identifiables est battue en brèche lorsque le spectateur se laisse finalement aller à la contemplation d'images. Opère alors une espèce de magie dont le rituel serait bien ces images qui se téléscopent dans une constellation imaginaire (dans l'article de Frieze, Tillmans avoue sa fascination pour l'astronomie). Un bazar organisé d'images qui soudainement se mettent à dialoguer les unes avec les autres. Seules elles seraient restées muettes, mais c'est la juxtaposition efficace de celle-ci vis-à-vis de celle-là qui provoque une nouvelle phraséologie de l'image. Finalement la relation compte plus que l'image elle-même qui n'est rien sans ce contexte.


2006_LA_3.jpgTillmans, de gauche à droite, Paper Drop, 2001, Empire (punk), 2005, Triple Sunset, 1990, Empire (avalanche), 2005, UCLA Hammer Museum, Los Angeles, 2006


L'article de Frieze:
Frieze_LookAgain.pdf


Pour poursuivre sur l'idée de musée-de-tous-les-jours, une vidéo amusante sur l'ennui du quotidien. Ou comment la SNCF détourne l'idée d'infra-ordinaire (merci Tom!)




Et cette installation 'cause-conséquence' de Fischli et Weiss (The Way Things Go, 1987). Les deux artistes suisses se sont intéressés aux objets de leur atelier, les vieux pots, les pneus, les planches, toute une collection d'inutiles choses qui réagissent soudain aux lois de la gravité, de l'improbabilité et des mécanismes de précision helvètes.




Enfin un texte très intéressant de Christine Macel sur Le Symbolique et l'Ordinaire dans l'Image d'Art. À lire absolument (merci Boris):
Macel_LeSymboliqueEtOrdinaire.pdf


Conférences Design

Designers-studio-affiche.jpg

Designer's Studio est la première salve d'un cycle de conférences sur le design et l'architecture organisé par Alexandra Midal dans le cadre du design, Ecole supérieure des beaux-arts de Toulouse. Cette première année, l'accent est porté sur la singularité de cinq parcours axés sur la personnalité de leurs auteurs.

Les conférences ont lieu les mercredis de 10h30 à 12h30, à la Médiathèque José-Cabanis. Elles sont gratuites et recommandées!

Toutes les infos en cliquant sur le lien ci-dessous.

Confs-Designer'sStudio.pdf


P#1 Appendix-c

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PROJET 1 / Appendix-c

Le rendu final se fera lundi 3/11 et mardi 4/11.
Format de 'l'affiche-musée': A2 ou A1
En noir et blanc (mais vous pouvez utiliser du papier de couleur, selon votre projet bien sûr)

Pour en savoir plus sur la norme des formats papier:
FormatPapiers.pdf


Et sur l'idée de collecte-collection, les photographes Bruno Mouron et Pascal Rostain (anciens paparazzi) sont partis 'glaner' dans les poubelles des famous people. Le résultat, une étude descriptive labelée Trash qui était visible à la Maison Européenne de la Photographie en 2007 (article ICI - merci Fiona pour la photo de Stone!)



stone.jpgStone (©Mouron&Rostain)


1188049167foto3.jpgNicholson (©Mouron&Rostain)


2114539_copiedecopie_de_madonna.jpgMadonna (©Mouron&Rostain)





P#1 Appendix-b

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PROJET 1 / Appendix-b

Si vous avez bien fait vos recherches vous devez maintenant avoir une petite idée de qui sont ces fameux frères Virebent. En 1831 ces architectes toulousains "révolutionnent la brique" et mettent au point la plinthotomie qui permet de mécaniser la fabrication de celles-ci.
S'ensuivront d'autres brevets notamment des presses et des moules qui permettent à l'entreprise Virebent d'offrir aux amateurs d'antique-gothique un véritable festival de formes ready-made pour customiser façades et intérieurs.
L'album-catalogue de 1890 de la fabrique toulousaine de terres cuites des Virebent est conservé au Musée Paul-Dupuy à Toulouse. Pour la S.A.M.F. (Société Archéologique du Midi de la France), son intérêt dépasse largement le cadre  régional ou celui de l'architecture et du décor industriel du XIXe siècle.


207-23.jpg
Catalogue de la Maison Virebent, pp.207, Toulouse 1890 (©S.A.M.F.)


Sans attendre que soit achevé le catalogue raisonné, la S.A.M.F. présente la reproduction  complète des images, photographies et planches de cet album. Il comprend 266 pages numérotées au crayon, après son entrée dans les collections  des musées de Toulouse, avec quelques pages blanches dont la page 266. Sur les 704 images  qui l'illustrent, peu sont redondantes ; il faut y ajouter deux photographies 'volantes' glissées entre les plats de couverture.
 
L'album-catalogue est consultable en ligne. (la version numérique de l'album a été réalisée par Anne-Laure Napoléone et  Maurice Scellès.

Pour feuilleter le catalogue cliquer!
Pour une histoire approfondie des Virebent cliquer!


NOUVEAUX LIENS II

Quelques nouveaux liens intéressants:

CENTRE DE PHOTOGRAPHIE DE LECTOURE (Mark Lewis - dont les vidéos étaient visionnables au Théâtre de Garonne / Printemps de Septembre - y avait présenté son travail photographique avant d'être récemment choisi comme artiste représentant le Canada à la Biennale de Venise)

HYPERTEXTE HY! (entre autres projets, Béatrice Méline organise des 'cool conférences' ou le médium image remplace la parole. Elle résume ces CC ainsi: "La cool conférence explore le répertoire de formes d'un artiste. Le montage projeté déroule une logique propre : comme des souvenirs, les extraits (textes, films, images...) se présentent hors du temps, ils s'attirent et se répondent à travers la logique et l'imaginaire de l'auteur. Le monologue oral est évacué. Cette autonomie nous permet de quitter la salle de conférence et d'établir un autre mode d'échange avec le public. S'il s'agit avant tout de partager un parcours singulier dans l'art, un récit en images sans prétention scientifique, la cool conférence touche à des enjeux d'histoire de l'art - l'artiste est invité à produire sa propre archive - et de médiation - une nouvelle approche est proposée, à vue." )

ADAGP (pour commencer à vous familiariser avec le droit à l'image.)

POUR INFOS (l'actualité du monde de l'art / PI est une page destinée aux artistes visuels, médiateurs, enseignants d'art, étudiants... Elle accueille au moins une information supplémentaire par jour du lundi au vendredi.)


CONFÉRENCES V.F.

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un écureuil = the squirrel


Pour les non-anglophones et anglophones, vous pouvez aussi vous logguer au podcast de France Culture. La Webradio Création et la Webradio Connaissance sont de vraies mines! Ainsi que l'émission l'Éloge du Savoir et Peinture Fraîche.

La fondation Espace Écureuil à Toulouse propose aussi un cycle de conférences. Celui de cette année nous intéresse particulièrement puisqu'il se concentre sur la lecture des images.
Les conférences ont lieu les jeudis de 18h à 19h30 et démarrent le 13 Novembre 2008. Elles sont gratuites et à moins qu'elles interfèrent dans votre emploi du temps, je vous recommande d'aller les voir. Plus d'infos et le programme en téléchargeant le .pdf ci-dessous.

Confs-EspaceEcureuil_0809.pdf


CONFÉRENCES V.O.

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Picturing_the_Future.jpg
une des conférences organisées par la Frieze Foundation (©Frieze et conférenciers)


Frieze est un magazine culturel sur l'art contemporain fondé en 1991 par Amanda Sharp et Matthew Slotover. En 2002 ils lancent Frieze Art Fair, LA foire d'art contemporain de Londres (ville qui bizarrement n'avait pas encore sa propre foire comme le Tefaf à Masstricht ou la Fiac à Paris). En 2003, ils créent aussi la Frieze Foundation qui s'occupe principalement du commissariat de la Frieze Art Fair, d'organiser des conférences, etc.
Vous pouvez aller sur le site de la fondation pour voir le programme des conférences. Certaines de celles-ci sont en lien ci-dessous. En V.O. bien sûr! Donc travaillez votre anglais, c'est maintenant indispensable!

NB! faire clic-droit pour télécharger les fichiers. Merci!

THE PSYCHOLOGY OF COLLECTING > une table ronde sur la psychologie de la collection et les politiques du goût. La collection est-elle un acte irrationnel guidé par la compulsion et le désir? Quel est l'utilité des objets collectés? Quelles sont les motivations qui sous-tendent l'idée de faire, collectionner, présenter et critiquer des oeuvres d'art?
---
avec: Hilary Rubinstein (psychologue), Eric Troncy (critique et directeur du Consortium de Dijon), Ham Steinbach (artiste) et Alice Rawsthorn (directrice du Design Museum)


ARTS, POLITICS AND POPULARITY > Jacques Rancière discute avec  Brian Dillon. Si l'art est politique qu'est-ce qui le constitue? Comment l'art moderne et contemporain ont-ils interrogés l'idée de peuple? Comment s'est reconstitué la liaison entre esthétique et démocratie?
---
avec: Jacques Rancière (Philosophe reconnu, professeur émérite à l'université de  Paris VIII dont la récente publication Politiques de l'Esthétique est une phénomène critique) et Brian Dillon ((critique et journaliste à Frieze)


RUINS OF THE TWENTIETH CENTURY > La notion traditionnelle de ruine est un compromis esthétique entre nature et artifice. Elle personnifie le moment où la nature commence à réclamer et reprendre ce que l'homme a construit. Cette table ronde explore les restes architecturaux, artistiques et culturels récents et tente d'imaginer ce que signifierait habiter dans les ruines du futur.
---
avec: Svetlana Boym (artiste et professeur de Littérature Comparée à l'université de Harvard), Steven Connor (écrivain et critique), Susan Hiller (artist), Jeremy Millar (artiste et commissaire) et Brian Dillon (critique et journaliste)


THE EXPANDED GALLERY: MASS FORMS FOR PRIVATE CONSUMPTION > Une discussion organisée par Alice Rawsthorn et qui examine la manière dont les formes originales du design, du graphisme et du cinéma ont très récemment investies les champs réservés de l'art. Quelle valeur culturelle apportent ces pratiques à l'espace de la galerie et du musée et comment interroger l'héritage d'Hamilton et du Pop Art?
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avec: Emily King (historienne du design), Mark Newson (designer), Peter Saville (artiste et designer), Francesco Vezzoli (artist) et Alice Rawsthorn (critique à l'International Heral Tribune)


CURIOSITÉS II

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500 ans de portraits féminins en moins de 3 minutes avec un accompagnement musical laissant à désirer. Très curieux...


LES OSSELETS

sappol_ahren1.jpg
Photographie de la salle de dissection à l'Academie de Chirurgie, Copenhague, circa. 1910. (Courtesy Medical Museion, University of Copenhagen)


Pour les anglophones, la revue intellectuelle et chic CABINET met en ligne gratuitement certains des articles parus dans ses numéros récents.
L'article de Michael Sappol et Eva Åhrén paru à l'hiver 2007/08 sur l'anatomie et la dissection devrait vous rappeler les photographies de Maud Fässler au Château d'Eau - Printemps de Toulouse. Vous pouvez le télécharger en cliquant sur le lien ci-dessous.

SappolAhren_BonePlay.pdf



WEBROLL

Quelques galeries/revues fortes intéressantes à visiter online. Cliquez sur les liens pour accéder aux sites (ils seront rajoutés dans la section adéquate ultérieurement). Merci!

appel_small.gif
WWW.DEAPPEL.NL






Thumbnail image for adimage.jpg

ONE OR TWO THINGS

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Primo un excellent article de Félix Guattari sur l'ère du Post-Média qui pourra nous aider à réfléchir sur les nouvelles images issues du monde numérique. Vous pouvez le télécharger en cliquant sur le lien ci-dessous (fichier en open-source depuis le site de la publication Chimères)
Guattari_ErePostMedia.pdf

Secundo une exposition pas si loin de Toulouse: Affiche Frontière. Les graphistes hollandais de MetaHaven proposent une série d'affiches sur le thème de l'Europe. Invités par le CAPC de Bordeaux, MetaHaven a décidé d'occuper la ville en placardant ses affiches thématiques dans les lieux dédiés (abribus, sucettes) mais significatifs du plan urbain (en périphérie). Affiche Frontière ou Off Set #3 est une réaction à la proposition de la présidence française de l'europe: L'Europe qui protège. Oui disent MetaHaven, mais qui protège de quoi?
Plus d'info sur le site Refgrafika.


offset.JPGAffiche Frontière (CAPC / MetaHaven 2008)

CAPC_invitation_front.jpg
Affiche Frontière (carton d'invitation / MetaHaven 2008)



CURIOSITÉS

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Irrégulièrement seront postés des images/liens vers des projets relatifs aux domaines du design, du graphisme, de l'art, de l'architecture, de la vidéo, de la photographie, du cinéma. Actuelles ou historiques, ces images ont surtout pour objectif de vous habituer à regarder, à vous renseigner. Vos futures pratiques doivent se nourrir de tout ce qui se passe et s'est passé dans le grand bain de l'art.
Vous pouvez aussi enrichir ce 'cabinet de curiosités' et partager vos découvertes. Nous en parlerons en cours. Merci!



LFD08_designersblock-60.jpgles étagères Peep Show d'Alice Naylor qui peuvent s'orienter à 90º pour révéler ou cacher vos livres (vu sur le designerblock, photo Britt Leisler)


LFD08_designersblock-17.jpgles étranges legging pour tabourets du designer taschide (vu sur le designerblock, photo Britt Leisler)



LFD08_designersblock-52.jpgle parapluie réutilisable de Shiu Yuk Yuen à partir de simple papier journal (vu sur le designerblock, photo Britt Leisler)


15.jpgla première de couverture du magazine West, supplément du LA Weekly, direction artistique Mike Salisbury, 1971 (vu sur le designobserver)


Baker_9.jpgun oeil de la collection flickr de Ben Pearce (vu par Eric Baker)




NOUVEAUX LIENS

Ajoutés à la rubrique 'LIENS INTÉRESSANTS':

LES SYSTÈMES DES COULEURS (vous y trouverez plus d'une cinquantaine de théories sur la couleur, un formidable travail des professeurs Silvestrini et Fischer)

OC-TV (avec les interviews de Claude Lévêque, John Armeleder, Alain Huck...)

MOUVEMENT (l'indisciplinaire des arts vivants, un intéressant interview de Christian Bernard, commissaire du Printemps de Septembre ICI)


P#1 APPENDIX-A

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PROJET 1 / Appendix-a

L'idée de collection est essentielle à ce premier projet. À vous de trouver les stratégies pour monter cette collection de votre infra-ordinaire. Vous pourriez par exemple ne vous intéresser qu'à la description des conversations que vous entendez dans les expositions que vous visitez. Ou encore ne collecter que les papiers administratifs. Ou alors archiver les visages des nouvelles personnes que vous rencontrez.
Toutes les techniques pour transcrire cette 'collection' sont valables dès l'instant ou elles sont en résonance avec votre collection. N'oubliez pas non plus que vous devrez créer une affiche, c'est à dire un objet visuel et/ou textuel.

Pour vous inspirer voici un aperçu des images que nous verrons en atelier, sur l'idée de collection, d'archive, d'affiche. Et aussi un lien intéressant: 'Steven Hill est un étrange collectionneur'.




full.jpgAby M. Warburg, Mnemosyne-Atlas, 1924 - 1929 (détail du panneau Rembrandt, 1926)



tblProjects_369_cb_imglow.jpgaffiche du studio suisse HappyPets


color.books.04.jpgChris Cobb, There is Nothing Wrong in This Whole Wide World, collection de livres rangés par couleurs indiquées sur le cercle chromatique (librairie Adobe, San Francisco 2004)


CHOCO_BUNNY_GRID.jpgcollection de lapins de pâques sans leur attributs de reconnaissance (merci Rachel Been)



NOUVEAUX LIENS

Ajoutés à la rubrique 'LIENS INTÉRESSANTS':

Le CNAP - TRAITS PLASTIQUES: (la lettre d'information du Centre National d'Arts Plastiques. Vous pouvez vous y inscrire en indiquant votre email dans la colonne de droite)

La Librairie OMBRES BLANCHES (une des meilleures librairies de Toulouse, à découvrir)

Eric LINARD (un éditeur installé au Val des Nymphes qui est aussi une sorte de résidence pour artistes. Y voir les estampes et sérigraphies d'Alberola à Wintersberger)


EPHÉMERA

_cneai.jpgPascal Doury, Sans Titre (photocopie)


_cneai2.jpg
Cameron Jamie, La Peur du Lieu Inconnu



Le CNEAI (Centre National de l'Estampe et de l'Art Imprimé) a récemment mis en ligne une base de données de livres d'artistes et ephémères. Inutile de dire qu'il faut absolument y jeter plus qu'un coup d'oeil!

(le lien est maintenant en permanence sur mercigeorges.com)


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PROJET 1 (13/10 - 4/11 2008)

Vous trouverez dans vos casiers les polycopiés du projet #1 : Là où vous êtes, d'où vous venez.
Alternativement vous pouvez le télécharger en cliquant sur les liens ci-dessous. Merci!


A2I-Sujet1.pdf
A2I-Sujet1-docs.pdf


MERCI LES MONITEURS

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Les active studio monitors possèdent des caractéristiques identiques à celles de leurs aînés. Il s'agit de moniteurs de studio actifs destinés à l'écoute de proximité.

Les moniteurs de l'atelier 106 pour l'année 2008-2009 viennent juste d'être nommés. Ils sont en charge de veiller sur et gérer l'atelier hors les jours de cours.
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Semestre Hiver:
Vanessa Ferdinand (5è année Communication)
Marlène Colotte (5è année Communication)
Rémi Groussin (4è année Art)

Semestre Été:
Christine Sirven (4è année Design)
Oswald Boston (3è année Art)